村上隆，《花亲子》，2021，玻璃钢，聚氨酯漆，不锈钢，木质底座

      在地处远离中心城市的海滨日照，潇当代美术馆为大家带来新展“奇趣之境”。这个展览向大家介绍了以当代艺术家村上隆提出的“超扁平”（Superflat）概念及其御宅（otaku）文化土壤为背景的系列作品。以动画、漫画和电子游戏等与御宅生态密切相关的流行文化为连接点，为本地观众提供一次近距离接触当代艺术的机会，是潇当代美术馆策划本次展览的初心。

展览入口处 村上隆，《熊猫》，2003，丙烯，玻璃纤维，古董路易威登行李箱

      在村上隆《超扁平宣言》发表及“超扁平”展览走向世界二十余年后，“奇趣之境”拾起了《宣言》中提出的将艺术与流行文化高下之分扁平化的质询，进而提问在Z世代及其纷繁炫目的亚文化逐渐走入主流社会视野的今日，“超扁平”理论产生了什么样的回音。

展览现场

      你可以拾起童年的竹蜻蜓，也当然被允许随时脱离地心引力，钻进天马行空的任意之门。无论跟随哪一种独特或共有的记忆线索，“奇趣之境”都邀请公众踏入村上隆和其余十一位艺术家创造的奇想世界，与我们一起思考——诞生于当代东亚亚文化群体的“超扁平”艺术如何突破抑或延伸了西方艺术史对“波普”（Pop）的定义，这些“超扁平”创作与当下经济文化环境的纠葛又如何区别于60至70年代的美国波普艺术家们提出的课题，“艺术与流行文化孰高孰低”这一长期约束着人们对波普艺术的认知的分析框架是否仍旧适用于今时今日。

村上隆

      自1990年代以来，村上隆迅速成为了当代艺术领域最具影响力的艺术家之一。超扁平（super flat，后写作superflat）是村上隆于 2000年在《超扁平宣言》中提出的艺术理论。在宣言中，村上以艺术史学者辻惟雄对于日本文化中“怪异癖”(eccentricity)的研究为线索，将日本由江户时期的绘画到“二战”后大众文化中的漫画元素串联起来。通过此举，村上试图拉远时间上的观测距离，一览日本土地上所产生出的众多工艺与创意产物的全貌。最终，“超扁平”的目的是使日本当代创作者们跳脱出来自西方的“艺术”传统的制约，“拍扁”艺术体制内部的高下等级观念，去探寻属于本土的艺术生命力。

展览现场 

      村上隆的艺术创作，以及“超扁平”理论背后的思考许多都来源于日本的御宅文化（otaku）。御宅的概念最初在1983年由批评家中森明夫提出，用于描述围绕漫画（manga）与动漫（anime）产生的亚文化群体，在华人语境中常被称作ACG，即Animation（日本动画）, Comics（漫画）和 Games（电子游戏）的英文缩写。从诞生之初，御宅文化便在对其缺乏了解的外界眼中呈现为负面的刻板印象，而村上隆却将其看作当今日本文化的核心。在他的创作中，经常可以见到来自ACG文化的图像语言，例如动漫式的眼睛、面部和人体比例、高纯度的配色方案等。

Mr.，《佳琳 - 野生印记》

      村上隆在其艺术创作及工作方法中受到了美国波普艺术（Pop Art）的强烈影响，尤其是著名波普艺术家安迪·沃霍尔。受到沃霍尔工作室“The Factory”（工厂）启发，1996年，村上隆在东京建立了自己的工作室，并将其命名为“Hiropon Factory”。2001年，随着“超扁平”理论走出日本，村上隆将Hiropon Factory转型为一家名为KaiKai Kiki Co. Ltd的商业创意公司。除制作村上隆本人的作品之外，KaiKai Kiki也支持许多关注类似议题的年轻艺术家。

[左前] Mr.，《我受够了！》

     “奇趣之境”展出的艺术家许多都曾与Kaikai Kiki的生态系统进行过合作，其作品的主题、风格都与超扁平化运动生发于同一文化土壤。青岛千穗和高野绫以独特的视觉语言创造了梦幻般的想象世界；KYNE、Mr.和ob的艺术风格都衍生自20世纪末至今的流行文化图像，如动漫、漫画、游戏和社交媒体文化；MADSAKI和TENGAone受到涂鸦文化的启发进行创作；大谷工作室和上田勇儿在各自的雕塑实践中都调用了传统的制陶工艺；本秀康和中泽翔子在艺术创作之外，同时也是著名的插图画家和小众流行文化创作者。

村上隆，《DOB 先生》

      但由于其与流行文化、社交媒体及网红经济紧密的关系，本次展览呈现的艺术家所依赖的是与1960-70年代的美国波普艺术十分不同的文化及社会环境。而村上隆之所以成为当今最具影响力的当代艺术家之一，除去自身的艺术造诣，还得益于他与路易·威登、宇舶表及优衣库等品牌推出联名限定款，以及与音乐人初音未来、“侃爷”肯伊·威斯特和比莉·艾利什合作出品音乐MV。同时，一直致力于打破文化高低分别的村上也因大规模制作较小型且低价的作品而知名。超扁平艺术家们的“收藏款”雕塑作品游走在艺术品与90年代以来兴起的潮玩的边界上，更是吸引了热衷手办与盲盒亚文化的Z世代年轻人的注意。这些实践推动了艺术收藏走入更广大观众的视野，甚至是家中。

展览现场

      作为日照市首家当代艺术机构，潇当代美术馆十分欣喜能够带给许多本地观众第一次的当代艺术经验。它期待通过“奇趣之境”和后续的展览逐渐建立起本地社群对当代艺术的好奇，培养起当地观众借由观看当代艺术展览来拓宽视野和思考角度的习惯。

Mr.，《杏 - 海⻛》

      同时，潇当代美术馆也将联手活跃在各个领域的创作者，在线上和线下同步策划丰富的艺术内容和公共教育活动，致力于为社区参与者们的感受力、思考力与个体内在精神提供新的启发。

展览现场 

      来与咸津津的海滨夏日有约吧！本次展览将持续至2022年6月，欢迎大家带着到海边晾晒的心情，与潇当代美术馆相遇。

村上隆，《熊猫巨人》

村上隆，（左）《怪怪（铂金）》，（右）《奇奇（铂金）》

Mr.，《杏 - 海⻛》

Mr.，《留下来——一个关于这个世界的漫长故事》

村上隆，《DOB 先生》，

KYNE，《无题》