“85后”艺术家凌海鹏在站台dRoom的个展“自洽”，让我想起一本同名书里的段落：“一个在专业上能够收放自如的人，本质上说他还是他自己，只不过专业的历练让他在生活的各个方面都更加成熟、更加从容。炼丹炉里烧出来，他练就了火眼金睛；五行山下爬出来，他成了取经僧；一路妖怪打过来，他成了斗战胜佛。但是我们还都认识他，真真切切，原原本本，他就是孙悟空。”

      鲁迅美院国画系本科、硕士出身的凌海鹏，传统的基底自然不浅，经过近10年的心手历练，近两年开始以个展亮相，无论是语言系统还是内容本身，都已显示出相当的成熟度。

      或许有人会说，凌海鹏画的是“水墨抽象”。但既然有“形”在，还能谈得上抽象吗？什么能比我们的情绪、思维、感知更抽象？凌海鹏创造了一个只属于自己的转换系统，将种种思绪转为线与形，数字与色彩。他能画私人经验、过往记忆，也能画竹林七贤、窠石平远图……这套系统逐渐完善后，万物经凌海鹏的心手一扫，便得到一张“凌氏风格”的“水墨图纸”。

      凌海鹏的作品既包含可以破译的密码，也有随机性和偶然性，并非全然的理性构建，也有情绪的宣泄，强度越大，落实到画面上，秩序仍在，但色与线愈显纷杂。

      水墨较油彩，视觉上偏淡，加上凌海鹏在弱化大面积的色彩渲染，所以整体上更显清淡。“人间有味是清欢”，苏轼的词原是形容春茶与素菜，但用来描述眼目之食亦贴切。凌海鹏的画，无论线形多复杂，视觉上始终是比较耐看的。视觉刺激竞赛的屏幕时代，这种耐看显得格外珍贵。