AI Mountain 项目是 Nvidia Gaugan2 景观生成器和我之间的合作。通过生成过程, 我画出了“ 两座山” 的基本形态, 并选择了它们的材质类型。之后Gaugan2 生成器将根据形式和材料创建不同的风景图像。我在两个三角形以及地面上测试了几种材料的组合,例如山脉、岩石、森林、海洋和雾。有合理的组合,就像两个三角形材料都是山,最终形成合理的图像。还有一些不合理的测试,比如上三角是天空,下三角是雾,创造了一些超现实的东西。
通过试验生成过程,我注意到一些基本问题。人类体验和理解的世界可以在形式和材料上被大量拼贴。照片背后不会有真正的⿁魂。一切都来自现实,但同时又是假的,表明有处但无处,有而无。通过图像制作建立了超现实主义。同时,在某种程度上,人工智能创造了一些独特的东西。即使这种独特性是基于来自现实世界的大数据。此外,在这种情况下,人类艺术家的⾓色受到质疑。谁创造了作品的独特性?
在展⽰层面,通过并置的方式我们可以观察到以下几点。特定的构图带来的特定的意义建构,这超越了时空的限制,而成为一种广义的图像语言。同时,一种作为“类”的图像消费品产生了,在行之有效的构图之上,只需材料的变更就能做到意义的切换。在此意义上,依托于现实的景观图像生产将被彻底数字化。被省略的生产过程将在多大程度转移其能耗到电子化生产当中?我们是否还会热衷于到达“那里”?是否会产生对虚拟景观的乡愁?
虽然“人类想让 AI 展⽰一些东西”和“AI 想展⽰给人类一些东西”之间还有很大的差距,但在不久的将来,这种差距似乎会变得越来越模糊。现在我们必须了解人工智能为我们提供的意义。对于景观虚拟化的思考与展望。在当代,自然景观成为了一种视觉流通物,仿佛它存在的意义就是成为图像, 继而成为⾝份的彰显物,即我到达,我拍下,我拥有。
大自然的崇高往往以亮眼的方式呈现,它是无害的,可供欣赏的。即便是大自然危险与狂暴的时刻,也会通过镜头呈现出一种有趣与无害的特质。可大自然真的只是一种观赏物吗?观赏背后的代价是什么?是无所不在旅游业?是人类将大自然变成观赏物的自恋?如果我们索性将这种倾向推向极致,以完全数字化的形式取代它,会有什么样的结果?虚拟旅游是否会成为一种新的方式?又会带来什么样的后果?
我会继续研究数字自然景观对于现实景观在各种层面上的复刻,以及由之带来的乡愁。某一个虚拟的地点是否会成为一种广泛流通的图像货币?它的背后是否有一个真实的自然景象作为基础?抑或是存在于人们普遍的潜意识之中? 大自然就在我们⾝边,在我们的人性之中。