2022亚洲数字艺术展正于华熙LIVE五棵松的北京时代美术馆展出，展期将至11月13日。本次展览由中央美术学院副院长邱志杰、中央美术学院实验艺术学院教师陈抱阳倾力打造，以“地球宇宙飞船”为主题，探讨如何为人类搭建一种基于共同利益和共同价值的模式。艺术家们透过AR、VR、生态艺术、人工智能、科技装置、CG技术等数字艺术手段，以充满想象力和创造力的科技艺术语言，串接起人、作品与自然，用沉浸体验和动态交互打造一场不同于寻常艺术展的科技艺术盛会。

  作为华熙集团实现文化艺术的重要媒介，北京时代美术馆建馆之初便专注当代艺术，力求突破传统的艺术与表现形式。本届亚洲数字大展是华熙集团旗下的北京时代美术馆自2020年起，连续三届举办的前沿先锋艺术展。学术、科技与艺术在此跨界融合，透过沉浸设备和互动装置，以全新的观展体验，激发全新的想象空间。本次作品在表现手法上进一步升级，引入更多非屏幕、非影视类的作品，拓展艺术作品的主题与呈现手法，如激光断层的医疗影像，与弃能相联系的“游牧式”能源回收装置等。

  展览主题也正随着时代发生变化，科技本身已成为艺术创作的主要题材之一。邱志杰分析：“科技在解决问题的同时，也在不断引发新的疑问。”人类究竟是在利用智能型手机亦或是受其制约？人工智能的发展将会如何改变这个世界？新技术引发未知，未知催生疑虑。艺术家以其独特的观察角度与思考方式描绘社会、环境与人性，为创作注入源源不断的灵感。无论艺术创作还是艺术展览，皆与时事紧密结合，为艺术赋予现实意义，反映出时下社会的悸动不安，折射出未来的模糊轮廓。

  北京时代美术馆既是先锋艺术的试验场，亦为新锐艺术家崭露头角的舞台。自2021年起，亚洲数字展便以征集取代定向邀约，突破创作和艺术表现的思维定势，并给予年轻艺术家更多的表现机会。此外，北京时代美术馆每年皆透过“旋构塔”和“TA时代”两项计划为青年艺术家搭建展示平台，今年更以新推出的“种子计划”，在疫情之下以艺术散播希望，同时扶育青年艺术家的成长。北京时代美术馆执行副馆长刘威威表示：“时代美术馆将自身定位为艺术的旁观者、艺术脉络的梳理者，希望提供广阔的平台给艺术家，推动当代艺术的发展。”

  从商圈中的美术馆到艺术街区的打造，华熙集团积极发掘艺术的更多可能，致力于将华熙LIVE建设成富含文化气息的艺术商圈，让艺术成为生活，使生活充满艺术。人们在享受美食、挥洒汗水、纵情娱乐的同时，也能满足艺术的精神需求，培养对美的感知。在融合文化体育、文化生活、文化教育、文化娱乐和文化艺术的场域中，以数字技术等新兴媒介实现跨领域的合作，丰富艺术的表现内容、壮大艺术的阵容，从而推动华熙LIVE的成长与创新，打造活力、现场、体验的城市休闲空间。