2022年12月31日－2023年2月26日，上海浦东碧云美术馆推出2023开年展《爱在身边 —— 一场关于记忆的展览》。作为2022年上海市美术馆青年策展人成长计划入选项目，本次展览以关爱认知障碍人士为核心，充分发掘艺术的力量，积极探索艺术如何介入到特殊群体的生活中。
展览由艺评家、策展人陆蓉之女士担任学术主持，知名艺术家李向阳先生担任学术指导，邀请到19位中国当代重要艺术家参展，他们分别是：胡为一、李琨、李洋、林依凡、刘毅、刘毅、刘曼文、刘任、刘唯艰、梁铨、廖斐、马良、申凡、施政、吴亮、喻红、张文心、张晓刚、周仰。特别提出的是，本次展览的参与艺术家或是患者或是患者家属或是近距离观察研究过认知障碍人群。艺术家们用敏感的内心与多维的视角审视这一社会问题，探求揭示和解决的途径与方式。
马良《请坐，我给你讲个故事》5分钟
木制凳子、戏剧水光灯、光控声音装置 2022
这是一把作者的父亲曾经书房里的旧凳子，父亲生病之后，作者将其带回自己家，某种意义上，这椅子像是父亲在孩子心里的位置，也是一个秘密的入口，作者邀请观众在这个凳子上坐下，便会听到作者亲口叙述的，和患病的父亲之间发生的真实故事，而观众一旦离开座位，故事也戛然而止，像是随时会消失的记忆。
《冥想空间》位于二楼展厅外的走道正中间，结合美术馆本身的空间特性，以悬挂的发光装置为核心，向四周延伸出去。发光体模拟人的呼吸节奏自动调节亮度，观众可跟随调整自己的呼吸，在不经意间和内心建立连接，达到平静的过程。艺术家希望通过该艺术项目将多变的情绪转化为人生智慧，理解、打开和治愈每一位观众。
本次展览以三个部分展开叙述：“肖像的认知”——社会关系中自我与他人的观看与被观看一直伴随左右，当记忆逐步消失，这种困惑还存在吗？ “关系的连结”——做失忆者的至亲，如何以旁观者的视觉度记录、陪伴关系中的爱与归属？ “心中的风景”——时间的长河中，如何用爱面对更多的无常？艺术家通过摄影、影像、绘画、装置等艺术形式对于自我与他人、观看与寻找、记忆与爱做出回应，展览现场以戏剧场的形式展现三个不同部分。
张晓刚《同志 No.14》150 x 120cm 布面油画199
张晓刚说过，这些肖像的面部看似平静如水，但在平静的外表下正涌动着情感的波澜。
周仰 《漫长的告别》尺寸可变 摄影2010-2018
周仰的外婆患了阿尔茨海默症，这种脑部的缓慢退化是不可逆的过程，任何药剂都无济于事。“我们全家被深深的无力感笼罩，似乎，她已然生活在不同的世界。某种程度上，我们把摄影当成一个疗法，一个让我们逃离无力感的出口。在外婆的病房中，摄影本身就是参与，如若不然，坐在她面前无所事事，那是更无法忍受的情形。至少，带着相机，或者母亲的手机，我们便有理由可以去吸引外婆的注意。有时候她甚至是够清醒，能给我们一个微笑。”
吴亮的拍摄在乎攫取词语，他是旁观者，甚或窥探者，然而他并不认为自己是个记录者。这些词语的偏好，主体在自缚的状态内得以解救，不必掩饰，一个动词，没有主语也没有宾语，及物的但不是所指，像是一种知识行为。他是冷漠的。
作品是由艺术家施政全新创作的沉浸式声音和影像装置。艺术家虚构了一个不断下沉的海底景观，试图在缓慢的“垂直时间”中，通过声音与影像创造一种纯粹的感知体验。
本次展览携手米兰国立美术学院共同发起“记忆之花”园丁计划，于11月10日启动进入社区、商圈的艺术共创活动。以红线和家中不用的红色衣物为材料，借“花”之形，共同创作艺术品《记忆花园》，旨在将艺术疗愈带到老人们的日常生活中，也给看护者提供一个解忧的便捷创作的可能性。截止日前共获得100余位观众的参与，作品将在本次展览中展出。“记忆之花”园丁计划活动也将在展期内持续进行。
刘任《夕阳》250 x 340.5xm
报纸、铝条、密度板、油彩、金色贴膜 2021
一束「夕阳」打在洁白的地面上 , 这件由大量报纸组装呈现的作品《夕阳》, 不耀眼却拥有时代的厚度 . 在互联网信息爆炸、碎片化的时代，传统纸媒如夕阳落暮，这种美丽又苍凉的情境，是只在这间客厅可以看到的.时针走的可能性。因此，他将每根指针顺时针走和逆时针走的可能性组合穷举了出来，得到了24个挂在墙上的、脱离了我们生活经验的时钟。
胡为一 《道别》90 x 75cm x 3花汁印相法、树胶重铬盐酸工艺、花汁、阿拉伯树胶、水彩纸 2020
19 世纪早期，约翰 • 赫谢尔爵士发明了一种有趣的图像转印工艺，即花汁印相法（Antyotype）。简而言之，是一种利用花朵的自然色素制作感光乳剂并进行曝光显影的摄影工艺。但因为此工艺需要超长的曝光时间且图像无法长时间留存，所以很快就被人们遗忘。
在作品《道别》中艺术家重拾这种古老工艺并在此基础上进行改良，将传统花汁印相法与树胶重铬酸盐工艺（The Gum-Bichromate Process）结合。通过改良后的工艺不仅可以得到一张带有天然花朵颜色的奇异照片并且图像还能长久留存。在此作品中摄影不仅是三维空间与二维世界的媒介，更是扮演了生死间的摆渡人。它摆渡于潮湿的体液之上使死去花朵的幽灵得以重现昔日的姿态，并将生命的形态转化成永存的“ 图像标本”。艺术家通过对传统摄影工艺的研究和挖掘，试图拓宽摄影行为本体所涉及的意义和维度，使探讨的空间不局限于拍摄意图和结果本身而是主客体相互作用的整体行为之中。
展览期间，还将推出相关主题论坛和公共教育活动，呈现公益组织、医学科学专家和社会创作者近年来的研究成果和工作实践；推出艺术疗愈工作坊、在为认知障碍人士和家属提供参与文化艺术活动的平等机会，提升人们对于认知障碍人士生理、心理、社会处境的了解，努力创造一个更受欢迎和包容的环境。并在美术馆社区艺术角同步展出“浦东社会工作主题展“，生动展现社会参与构建老年友好型社会的协作场景。
