元典美术馆三年展在武清馆区开幕，展览呈现了元典美术馆多年来不懈努力所获得的成果和结晶。自2021年6月开始布展至今，纵跨三个年头，终于完成在即。这个承载着许多艺术家思想与艺术、倾注大量辛劳、既是元典美术馆艺术理念、思想的一角，也是美术馆岛屿中国迪亚·比肯梦想的又一点点向前行进。

 

 

  此次展览中，艺术家刘沛文的作品《在不该下水的时候下水》被元典美术馆收藏。该作品向我们准确营造了一个“常规语境规则”被打破的场域。他的作品是受到约翰·凯奇的影响，空间里的场域需要更多的虚空间去填充，让观众也沉浸在自己的虚空间中。正如作品中的影像，在不确定的情况下，不同陌生又熟悉的对象参与，引导着事件的方向，实践过程中参与者的阻拦，旁观者的质疑，这个方向不断的转变，有时候超出了正常的逻辑理解。

 

 

  《在不该下水的时候下水》顺应先前对“人所处语境对人影响”的探讨，本次展览中作品进行重新排布，分组而立的摆放规则被舍弃，作品迎来新的样貌，成为一座“通天塔”，展示屏幕的位置从同一方面传递消息变为向不同方向传递信息，这种“分而合”的重构，探索的不仅是绝对清晰的边界，而是尝试在相对清晰的界限中寻找压抑太久的优良品质。

 

  重构后的作品依旧注重对“语境下的人”进行分析。他在创作前期想过许多载体，其中有的不够与想法契合，直到他回顾自己的作品，发现《刻板印象》作品中所谓的“形式材料”，不仅是材质上的契合，与《在不该下水的时候下水》作品的观点传达也具有一致性，可以说两个作品的精神内核是互通的，同时他也觉得《刻板印象》不够“当代”，把它解构重组也是他一直都有的想法，他认为这种重组反而可以让观者更好地突破观者身份带入他们自己去思考艺术家想表达的问题。

 

  任何艺术都可以表达一个内容，而内容必须通过一定的形式才能进行讲述。把航拍俯视图做成“红外温度图”于我而言也是有象征意义的。“正常的选择”就好比冰冷的水流。而作为“下水者”的我们，身体上的温度就更多的表示了一种“逆流态度”。而作为整体来看，点点黄色和红色点燃了周边漆黑，也期冀着这份面对未知的勇气能如燎原之势感染更多的青年人。

 

  赵紫晨（当代作家）认为：《在不该下水的时候下水》为观者构建了当代年轻人的生活现状，他们被各种语境约束，以往的前判断系统可能没办法在作品里面使用，这件作品更多的是用话语系统和情景概念的分析来解释实践过程中的差异。试图为观者传达一种“出走”的精神，同时也尝试重新给予年轻人勇气。

 

  刘沛文作品《在不该下水的时候下水》，形式上的改变呼应着时代的变化，表现新的展望和发现新的问题。但归根结底这都是对“语境”和“人的精神”的探讨，在不断的解构与重构之间，他选择用自己自由的方式向观众提出问题：我们处于不同的语境之下，而这些语境间矛盾的平衡又是什么？这究竟是客观现实所定义的，还是只是个体脑海中对“未知”的担忧，或许“他们”已经深深地刻在我们每个个体的心中？