2015年5月27日下午4点，由中央美术学院与德国奥芬巴赫造型艺术学院合作举办的“动态之再：B3+BEIJING动态影像展”在中央美术学院美术馆正式拉开帷幕。中央美术学院院长范迪安、副院长苏新平，德国奥芬巴赫造型艺术学院校长贝恩德?柯睿格(Bernd Kracke)、徐冰、宋协伟、靳军、费俊、马刚、缪晓春、赵文民、Annita Beckers等嘉宾，以及艺术家群体、各大媒体出席了开幕式。“动态之再：B3+BEIJING动态影像展”涵盖中央美术学院美术馆二楼，整合艺术、设计、科技等相关产业，德国奥芬巴赫造型艺术学院与中央美术学院的深度合作，将进一步推动中央美术学院在动态影像艺术方面的教学、创作、交流和研究。

　　2015年05月28日上午九点半,“动态之再—B3+Beijing动态影像展”学术研讨会在中央美术学院图书馆学术报告厅举行。中央美术学院美术馆馆长王璜生，中央美术学院设计学院副院长宋协伟、靳军，中央美院美术馆学术部主任王春辰，中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任费俊，德方代表德国奥芬巴赫造型艺术学院校长、B3动态影像双年展创始人贝恩德?柯睿格 (Bernd Kracke), B3动态影像双年展策展人Annita Beckers，西班牙艺术家Isabel Herguera以及意大利艺术家Gianmarco Serra，艺术家马秋莎和苗颖等嘉宾参与了本次研讨会三部分发言与讨论。研讨会三部分分别由中央美术学院设计学院副院长宋协伟、中央美术学院美术馆馆长王璜生和中央美术学院造型学院副院长马刚主持，中央美院国际合作办学管理处处长晋华担任翻译。

　　第一部分  动态影像的多样性解读

　　B3动态影像双年展策展人Annita Beckers：德国动态影像发展概述

　　在德国动态影像的发展约有五六十年的历史，但在过去二十年中，动态影像在德国几乎是家喻户晓，应用率非常广，在过去的这段时间里，德国的艺术家无论是从内容上，从时间上，从空间上，都把这个表达形式已经用到了极致，在德国传统的无论是做电影还是摄影，还是用镭射，已经有悠久的历史了，近十年以来，把动态影像通过手机，通过其他移动的平台，艺术家作为一种创作的方式，已经非常非常的普及了，我可以从我个人的经历来阐述一下，我二十年间经营画廊，从最开始时做动态影像的展览非常非常困难，没有人理解，当然艺术家是非常的坚定，非常的支持，但是所有的人对我们来说都是一个学习的过程，对于市场来说，即便到今天动态数码影像的销售，相对于传统的艺术表现形式来说还是处于非常困难的阶段。

　　现在动态影像已经成为艺术不可分割的一部分，在德国的当代艺术实践中，动态影像艺术就像你们昨天在展览开幕式中看到的，用动态影像的展示的方式，通过以录像的方式来展示移动影像，他们对素描的解释，可能远远要早于传统对素描的阐释方式，所以你可以看到，其中的表现张力。20年前刚开始展示这些作品，过了一两年就开始有一些策展人他们来找画廊，选择画廊代理的艺术家作品，来参加各种各样平台的展览，后来就开始录像到DVD的产生，这个大概经历了十年的时间，记得当时制作人力成本特别高，而且向全世界各地寄DVD花销也非常昂贵，后来随着互联网的诞生与广泛的应用，不但成本降低了，而且大家在网上能够研究，能够寻找，做动态影像艺术家的资料变为可能，动态影像通过互联网使大家能够衔接起来，能够沟通交流，互换图像，交换作品。大概二十年前或者十五年前刚开始做的时候，如何来收藏或者来销售动态数码影像的作品，全球都没有一个现成的规范和规则，所以很多路当时没有规矩可寻，只有通过自己不断的摸索探讨，因为大家在当时收藏的时候说要买录像，收藏的是录像作品，所以当时制作，包括制式的转换，所有的这些制作费都是非常非常的高昂，这些问题在今天已经不是问题了，当时是从无路中寻找一些规则来，走出这条路。

　　关于动态影像的作品市场来说，记得从当时制定这个规则，比方说它要有限量的编号，比如从3个版到10个版之间，这个根据艺术家的影响力，收藏家来说他买到这个作品的时候，还要给他制作一个制作证书，还要有相关的合同，这个合同制约相关方的版权，不能重复制作反复售买，作为收藏家可能十年以后他把这个作品推到了市场，通过拍卖的形式，拍卖如何来证明这件作品是原创，而不是拼凑的，所有的这些原始文件在当时都是从无到有制定了这个规则。销售动态影像作品和销售摄影作品行规现在几乎是一样的，或者是非常非常相似的，首先它是有版号的，有限定多少，游戏规则在一开始的时候就要制定好，然后要有艺术家、制作人本人的签字认可，我们在学校中其实作为教育机构来说，很重要的一点就是我们要教这些规则，使我们的学生们知道这些规则，在他们职业发展生涯中他们要按照这个规则去游戏，去做事，今天当然在互联网上这个规则已经是非常成熟了，Blinkvideo.de这个网站上是有两种语言，德语和英语，上边大概有两千件相关作品，你要说查什么东西的时候可以打一个关键词上去，比如说风景，就会显示这里面哪些作品是跟风景有关的，这个画廊网站平台做出来的时候并没有想到会有这么大的影响力，每天有数以千计的人使用这个网站，其中里边的20%的应该是策展人，专业人士，他们在这上花时间的研究是最长的，还有很多艺术家，特别是这些作品中有很多年轻艺术家的作品，我们非常鼓励年轻艺术家把自己的作品放在这个平台上交流和展示。这个平台目前使用最多的是来自于欧洲的访问者，当然也有一些来自世界其他各地的看客或观众，这个平台刚创立时的想法就是在关于数码影像这方面几乎所有人都可以访问这个平台来查找资料，或者来做研究，比如一个数码影像的展览开幕了，但是很多人不能来这个现场观看，通过这个平台来展示的话，很多人就了解了这个展览，了解了这些艺术家的参展作品，因此这是一个非常好的平台。这个平台上还有一些内容是来自于欧洲领域中属于影像节的作品，最终评审获奖者通过这些策展人的评审，他们的作品都会在这个平台上得以展示，所以这个平台现在已不再是一般意义上的网址、网站，更重要的是它像一个档案库一样，像一个交流的平台，一本杂志一样，随着技术的不断高速发展，这个平台可以为年轻人提供更多的机会，其他人也可以从不同的视野去建构其他的平台，这种可能性和机会已经越来越多了。通过前天和昨天的了解，我得知“动态之再：B3+BEIJING动态影像展”是目前中国区规模最大的动态影像展，也了解到在中国和亚洲有越来越多的人在使用动态影像。“动态之再：B3+BEIJING动态影像展”让我印象最深刻之处在于各种各样的方法来讲故事，来展示，所以这个展览呈现了动态影像的创作多样性。

　　中央美术学院美术馆学术部主任王春辰：新影像时代的到来

　　“动态之再：B3+BEIJING动态影像展”是中央美术学院第一次大规模做这样的展览并收到了热烈的反响，这样的方式给我们带来很多的启示，也带来很多未来发展的一些促进。昨天在参加完艺术中国的评奖活动之后就直接感触到一个新的影像时代可能就在我们身边发生了，说起中国的影像历史也就是30年，再往前推我们更多偏重于架上或者其他门类的艺术，刚才讲德国是五六十年，在世界范围内确实是一个事实，在中国有几个方面我们需要重视需要实践：首先就是我们要高度重视动态影像在我们的艺术创作和艺术教育系统当中的重要性，以往很多院校在这方面的教学几乎没有，中央美院还算是走在前面，这样的教学和研究在整个的教学体系中是一个很重要的板块，曾经它处于相对孤立割裂的状态，影像就是影像，平面就是平面，可是在今天来讲，动态影像，当然我们简称影像，实际是涉及各个领域，各个门类的艺术形式，它并不是孤立的，动态影像这样存在的媒介方式值得高度重视；其次是把影像提高到美术历史发展的必然阶段，必然过程的概念，在当今艺术发展甚至说在世界上很多的展览当中动态影像或者影像类的展示创作，已经远远高于架上，或者是其他平面性的作品，但是这是不是意味着就是总体性的变化呢？至少有一点，这预示着一个新时代的发展，我们不是把影像当作简单技术性的东西，其实它是跟时代这种科学技术发展有着密切的关系，如果我们观看一些所有这些做的好的影像艺术家可以发现，他们其实都是敏锐地把握了这个时代的技术发展，无论是最早的便携式录像机，到现在的数码技术、激光技术、互动技术，这里面都包含了大量的技术因素，这又是一个跨门类、跨时代地技术型的艺术创作，而不是单纯地强调艺术家的手工性，更多时候是改变当下科学技术的高度汇总融合，它不是一个简单的围绕着造型来怎么做文章，所以对这一点的重视又变成了对时代科学技术的高度重视和敏感，当然了我们不可能做成科学家，或者是发明家那样，但是有一点我们做从事这样创作的艺术家也好，或者是实践者也好，对发展的艺术需具有高度的敏感，对跨学科的教学重视应当有这么几层的含义，一方面是作为美术史发展阶段和必然阶段的重视，另一方面是作为对技术相关性的重视，因为我们经常会把这两者剥离开，技术就是技术，艺术就是艺术，好像艺术和科学技术是一个矛盾对立的东西，在今天如果要发展动态影像，是没办法把他们给割裂开，甚至可以说我们强调一点技术都可能，艺术的内涵或者是艺术的表现觉得不太像都可以，反而在今天来讲，动态影像哪一方面才是它的艺术性呢？这都是一个未知的领域，就像昨天看到很多都是实验性，加上这种实验性，加上这种可能性，才是这个领域的前瞻的发展，才能真正重视与扩大这样的领域。

　　另外值得一提的第三方面就是在教育上如何展开动态影像教育，从总体来讲国内开展这方面的教育已经在很多学校进行了，有的称跨媒体，有的称实验艺术，我们这里叫数码媒体，在中央美院