花鸟画是以以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

　　早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。

　　文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

　　在美术作品中，中国花鸟画自成一体，具有十分独特的绘画风格，画家通过对大自然细致入微的观察，借用五彩般兰的画笔，精心地描绘出美丽的花草禽兽。无论出于谁的画笔，都再现了中国绘画艺术的辉煌成就。自然界中最可爱的东西莫过于花鸟动物，画家经过丰富的艺术构思，把神态各异的飞禽走兽自然花卉挥洒于笔墨之下，塑造出美妙新奇的图景，为欣赏者带来无限的艺术视觉享受。色彩明丽喻情于景的中国花鸟画十分地重视写生，画家运用手中的画笔客观真实地描绘具体事物风采各异的神态。创造境界空灵质感生动美好的中国花鸟画是每一位艺术家追求的理想，现代花鸟画注重笔墨色彩的协调，艺术风格处处体现作画人的精神理念，借物抒情托物言志。

　　古代花鸟画历史足迹很长，追溯于原始社会时期的彩陶艺术特别形象地描绘了鱼、鸟等动物。随着时代的变迁中国花鸟画渐渐兴盛，经过时间长河的洗礼，中国花鸟绘画艺术得到了非常广泛的发展。将创作精美的花鸟画做为专职的画家曾经成为一种风尚，即使是隐居山林的文人，都借景作诗将对祖国壮美河山的爱寄情于山水田园。许多文人墨客喜欢寄情作画，将美好的想象倾洒于淡彩浓墨之中。中国古代花鸟画艺术代表中华文化的灿烂篇章，继承和发展花鸟画艺术是每一位艺术爱好者的责任。