洛可可英文为Rococo，是起源于18世纪法国的一种艺术形式，它是巴洛克晚期风格的延续与创新。

前任国王路易十四在位的后期，巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，而洛可可艺术，即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。

它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇而得到蓬勃发展，故亦称“路易十五式”。

 
洛可可艺术以具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性为其特征。

在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。

洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
 

 

洛可可画派是洛可可艺术的一个分支，洛可可开创了一种甜腻的精致华美风格，其中以愉悦感官的神话题材和闺房画最为闻名。
 

 

它以上流社会男女的享乐生活为对象，描写妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景、奇物。

它一方面浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
 
洛可可画派的代表画家有让-安东尼·华多、弗朗索瓦·布歇、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔等。

《舟发西苔岛》 作者：让-安东尼·华多
 

画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。 西苔岛，是希腊神话中爱与美之女神的居住之地。华多尽情描绘了贵族男女准备出发去那里游玩的情景。

 

《蓬巴杜夫人肖像》 作者：弗朗索瓦·布歇
 

“身材修长，举止端庄优雅。漂亮的瓜子脸，栗色的头发……性感的嘴唇……”——这是宫廷中人对蓬帕杜侯爵夫人的赞美。

蓬帕杜夫人曾经在教父的安排下嫁给了比她大4岁的一个贵族外甥， 这位漂亮的夫人经常跟着丈夫参加沙龙，渐渐地，她的名字就像一股微风，吹遍了巴黎大街小巷，连当时的法国国王路易十五也嗅到了。于是不就蓬帕杜夫人便宣布了离婚，正式成为了国王的情人，被加封为蓬皮杜侯爵。

蓬帕杜夫人为国王深深信赖与爱护，拥有多处宅邸、领地，获得了大量金钱，将优雅的洛可可风潮发扬光大。与启蒙思想家交往颇深，其中包括伏尔泰，庇护了许多文化人，奖励文化艺术，并建议创建了国立塞夫勒瓷器厂。

 

塞夫勒瓷器

洛可可艺术在形成过程中，曾受到中国明清工艺美术的影响。


《中国花园》 作者：弗朗索瓦·布歇
 

布歇并没有来过中国，是根据传教士带回法国的资料进行创作的。画中的人物形象基本符合事实，中国的瓷器、团扇、伞等工艺品表现真实细致。整个画面人物众多，背景丰富，构图饱满，用色艳丽，细节烦琐，画面通过光影效果对人物进行塑造，采用焦点透视表现场景，与中国人物画的表现迥然不同。

继布歇而起的另一位洛可可绘画的代表人物是让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732—1806年），洛可可绘画风格在他的手里达到了顶峰。

 
《秋千》作者：让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
 

《秋千》向人们展现的是一幅半色情的贵族游乐图。正是痴迷于展示贵族的奢靡生活，精美到有些颓靡的洛可可艺术也遭人诟病，终被新古典主义所取代。

 

奥古斯都堡


爱丽舍宫


苏比斯府


无忧宫
 

 

洛可可艺术作为路易十五时代的象征，反映了当时贵族生活的优雅与精致，奢侈与重复的浪费。

艺术是现实的反映，继而又引领着生活反思与前进。繁复奢华的洛可可终被崇尚古风、理性和自然的新古典主义所取代。

（责任编辑：王翔）

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