每一幅名画背后都有一个精彩和疯狂的故事。伦勃朗半生富足、半生潦倒，人生的大逆转，正是从这幅《夜巡》开始。

 

　　伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，不过如此光鲜的伦勃朗最终却“败于”自己创新的画法。当时的伦勃朗因为自己的作品被告上了法庭，最后导致伦勃朗的失利。

 

　　《夜巡》是伦勃朗一生中最著名也最具争议的一幅画。这幅画描绘的是射手们在白天去执行一项紧急任务出发前的情景，画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为是“夜景”。
 

 

　　这是一幅史诗般的团体肖像。当时画坛上有个不成文的规定，军人的群像必须按照身份和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗一反常规，大胆的构思出新的布局，有节奏地处理了画面人物，使画面极富戏剧性、表现性，展现出一个轻松、生动却又有序的场面。

 

　　作者在人物群像上经过深思熟虑、充分体现荷兰革命时期的射手们的爱国主义精神。画面以中间两个中心人物向两旁扩开，营造了一种气势和积极的氛围，光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感，使人物充满动态感，并富有生气，宣告聚光画法诞生。小女孩的插入使得画面更加生动、富于生活气息。

 

　　然而，如此奇妙的创意与构思，却遭到订货者的否定与拒绝，并遭到当时社会上大多数人的反对。正是因为这幅画，后来引起了一场诉讼，并且最终给画家带来了悲惨的晚年。

 

　　伦勃朗遭遇时代的误解 ，但伦勃朗对艺术的炙热追求却没有被磨灭，他的目光没有局限在光鲜亮丽的贵族——身边的亲人，普通男女，乞丐，都是他描绘的对象。透过线条与光线，观众似乎能够看到画中人未讲出的故事，洞察普通人背后的独一无二的心理。 ?

 

　　在艺术上，伦勃朗是个虔诚的圣徒，他在迎合市场和追求艺术两条路中，选择了后者。在物质条件一落千丈，生活贫困潦倒时，伦勃朗艺术的精神世界，却得到了凝炼和升华。

 

　　跌入了人生的谷底反而让伦勃朗脱胎换骨，变成了真正的艺术家。他不再是接受私人定制的工匠，是通过作品表现自己对艺术的理解和追求。

（责任编辑：王翔）

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