2月22日，有为系列展首展“十三”在798艺术中心开幕，展览集合了13位青年艺术家的创作，这些作品鲜活、有力，用不同的方式呈现了艺术家不同的敏感、思考和对于自我的认定。

谈起展览初衷策展人叶剑青表示，疫情之后对于年轻艺术家的展览和研究变得极为缺乏，更多的是大画廊或者大机构对于成功艺术家常规逻辑的展示。而这些年轻艺术家的创作出现了过去或者现有艺术生态中新初的、不同的因素和趋势。以往年轻艺术家更多以感性和直觉为出发点，以西方艺术的既有面貌为表面化模仿，或者对中国艺术传统浅层化的参考。这个展览提供了一种交叉性和系统化趋势的创作和组合可能，是从思想资源到方法呈现上带来启示性作用的艺术实践。

孙靖林：这次作品的整体时间跨度比较长，从2018年-2020年。我的创作主题很少涉及社会现象，目前为止更吸引我的创作角度还是回归“个人”、回到作品中每一个需要解决的具体问题上。

 

解丁泉：作品是我在美院读研时开始做的，最后毕业创作完成了一个铺垫（白描作品彼岸）。这个作品，一方面是我自己对自身知识体系重新认识（壁畫系本科），另一方面我个人对于社会问题的关注和思考，两方面的思考和碰撞让我从传统壁画语言中找到了一个合适的点。

 

王礼军：我的创作始于认识生活与摆脱创作的惯性。在反思自我与反思艺术的间隙中形成。艺术没有形状，有的话就都是艺术家们初心所想的样子。

邢彦超：我的创作灵感通常来自一些图像或者文本带给我的想法。我现在的绘画创作材料主要是纸本水墨，对水墨材料使用的感觉来自上学时学习中国古代绘画技法的一些经验结合了一些自己的想法，形成了目前这种保留水墨的质感但又不同于传统水墨画的画面效果。

 

周帆：作品来源于2020年9月份和几位友人一同到三亚之行的所作所为连同了自己的经验、理解与反思。

叶秋森：我的创作是对于海的想象，希望将流动的东西凝固在一个空间中。

 

高洲越：我每张作品周期在两周到一个月之间，创作之前要先做足功课 翻阅史书 踩点取景，一般我会在材料媒介方面创新让传统文化与现代审美相结合或是传统工艺之间的碰撞与尝试，我总会想方设法的尝试新材料，只要发现有趣的我都会尝试。

 

李凤雪：我的创作状态一直是非常自由的，不会给自己预设特定的风格和题材，顺其自然。技法上我现在比较克制，尽量不追求技法的表现力。我希望绘画能打破维度的限制，也许未来艺术家创作需要了解自然界各种数据，需要意识照进现实，对现实进行组合创作。

 

梁子川：我的作品的风格很明显，以从小耳濡目染的中药作为综合材料语言。本幅作品以“长城”为灵感，我自制了“中药砖”，想营造出宏伟的“中药长城”的效果，同时结合了传统壁画的绘制方法，在壁画上游荡起的中药长城更像一条东方巨龙。我试着在寻找一种属于东方的综合材料的美感。

 

黄震军：我的作品契机是从身边的事物开始，逐渐的也会从小时候开始回忆起，创作上比较喜欢稍微密集的一些构图，这在我平时画的一些小稿中也能体现出来。创作思路通常也是从以往画的小构图而来的，《深蓝渔歌》这个作品也是通过之前对家乡海边的一个场景小速写延伸出来的。

 

刘静源：2015年开始，我接触矿物色，这种非常具有物质感和存在感的材料特别吸引我，2017年以后我尝试在木板上用蛋液加矿物色创作，得到了浓郁、叠加的效果。由此，我开始探寻用多种物质材料表达非人类物体形象的创作。物品、植物、动物一旦被附加以人类的情感，往往它的情感厚度更加丰富，能引起更对的对视。所以椰子、犀牛这些并不常见的动植物更能吸引我。当矿物色自带本身的物质感在这些动植物的形象上展开的时候，一种绵延的体验感会非常持久。

 

本次展览将持续至2月27日。在这些艺术作品中包含了一些关键性的因素：时间的浓度和复合，空间的重叠和并置，想象和虚构，自我的反复确认，整体自然观。这些直觉印迹在不经意间呈现了一种新的文化形态的开始，他们既不同于西方现有的当代艺术，也有别于中国之前的传统艺术。