展览意在重新审视佛教艺术的概念，并试图打破西方语境下相对狭隘的定义，即一种称为“禅”的固化表达，希望通过这四位艺术家或显性或隐性的时间来挖掘更多样的潜质。四位艺术家或从不同角度与佛教思想展开互动，或以佛教圣像为切入点，介入更广泛的社会和历史问题。艺术家们基于各自的理解，采用雕塑、装置和绘画等多元媒介对泛文化佛教概念做出回应的同时，亦深入本质，对佛教和佛教视觉文化如何被重塑的问题展开探讨。

艺术家陈丽珠在“冥想空间”系列作品中，通过多层色调相近油彩的叠加让画布表面获得立体感，从而创作出一组如其系列名称所示，展现冥想心境的作品。二维的平面融合了时间上的纵深，一层层薄薄的颜料叠加，称为各个角落都富于变化的抽象，那时一种探讨形色的纯净感受，是普遍的平衡感，也有着音律般的活力。作品透露的沉静与安宁以及艺术家创作方法的重复性让作品有了宗教般的信仰与凝重意味。

褚秉超仿照考古学研究的方式，记录了自己通过数字技术，根据胶片、草图和建筑模型推算出释迦摩尼佛“真实”尺寸的全过程。这件作品也是展览中和宗教的联系最为直白的作品，但也是对传统意义上宗教的权威性解构地最强烈的作品。作品引申出关于佛教造像在当代社会存在处境的探讨:在宗教逐渐被怯魅的21世纪，造像者与造像之间的关系是否能被流水线 般的生产模式替代?佛的形象的标准究竟由谁来界定?佛教造像的神性又是如何被赋予的? 

廖斐在思考上的兴趣更像是数学家的角色:他的创作倾向于找出事物的背后逻辑，并去演练这些逻辑。他的作品最精湛的地方总是将数学中那种等式所带有的平衡感翻译成视觉语言。透过这种低限的，几乎是仅仅透过语言的表述，这些作品让我们体验到数理、逻辑和抽象事物的临场感。廖斐指出的还是事物的存有问题: 事物的逻辑究竟是如何创建的?那些看似稳定而坚固的系统真的那么无坚不摧吗？其实可以是不堪一击。他的创作往往是以自身最大的努力去显示出: 这些系统不是永远的。虽然系统底下的事物运作起来看似稳定，但后设地说，每个系统所提供的真相也只是临时而因地制宜的。

艺术家邵一则通过对工业材料的重构，创作了造型抽象的雕塑，向我们展示圣物与俗物之间模糊的界线，并对是什么构成了我们当代精神信仰符号提出疑问。在废物之上建造图腾，一系列工作下来，从无名之物中找到某种存在的力量与光芒，艺术性地整合为一种可视的、新意志的景观，给以工业材料永恒与神性的拖所

展览将持续到5月23日。