1979年，北京中山公园水榭，一场由艺术家自发组织的“新春画展”开幕，展览由江丰撰写前言，并发表于《读书》杂志，成为新时代的先声，点燃星星之火。

2021年春天，站台中国的第一档展览同样留给了“迎春画展”，展览汇集了部分曾参加1979年北京“新春画展”的作品及艺术家，并再邀请了40余位艺术家。3月6日，展览在站台中国主空间与dRoom空间开幕，以42年前“新春画展”部分原作及文献为起点，在历史和现实语境下回望和省察几代艺术家的个人实践。

后疫情时代的第一个春天，自身就具有事件性。这个春天的相聚既唤起久违的经验，又是水到渠成的自然惬意，是紧绷的寒冬后蔓延开来的活力。

在策展人王天墨看来，“迎春是持续的行为。艺术的绵延反击了断裂的史观。如何理解过去40多年所面临的选择？一直在不断变化的，正是变化这一运动自身。1997年之后问世的著作《帝国》，宣告了新的主权形式的诞生，也确立了全球化-本土化，作为二元对立的词组的无意义。然而仅仅将全球化理解为杂合体的不断生成，依旧无法概括我们面临的困境。或者说，杂合体众多，以至于‘现代制度已经不堪自身重负轰然倒塌了’。”

“如今我们面临的不再是‘东方’与‘西方’的问题，而是面临这样的表述失效后的真空。我们面临的也不仅是‘现代’与‘前现代’的问题，而是‘现代性’作为制度（语言的、政治经济的、历史的、时间的）崩塌的时代。绘画所回应的，并不经常是这些明显的争论。但这并不意味着，绘画在争论之外，绘画在变化之外，绘画在历史之外。绘画谦虚地存在于语言和历史的边界线上。它充满好奇地存在于边界上，又并不庆祝自身的前沿，却在每一次变化来临之际，重新变得丰盈。”

然而更为重要的，是空间意义上的重聚。群展所代表的，是不同时代的艺术力量，在同一空间中汇聚，并产生关联。因此，群展也是对我们共同经历的现实，作出集体回应的契机。

在展览中，我们看到截然不同的艺术经验，也看到共性。春天的生机如艺术生命力的绵延，像冰湖解冻后潺潺的流水，它持续地流动，发出声响。但是，它却并不一定要流往某个特定的方向。

展览将持续至4月11日。