16世纪末，莎翁在《哈姆雷特》中写道“To be, or not to be: that is the question”（生存还是毁灭，这是个问题）。而在今天，艺术家徐渠则以自己的见解，呈现了这个对立的问题。

3月13日，徐渠个展“复活”在当代唐人艺术中心北京第二空间开幕，呈现了徐渠2020至2021年全新系列“复活”，包含绘画和装置二十余件。从复活节岛上著名的巨型人像图腾群“Moai”，到西方文明思辨的精神人物塑像，再到北京世界公园中微缩景观的政治性想象，徐渠从遥远的地理尺度与咫尺的流通领域中，唤醒了形象的辩证和复活的可能。

步入展厅是三组以骷髅为主体的平面绘画，艺术家将几件人类文化/美术史中具有清晰辨识度的“思想者”“哲学家”“三美神”形象，以骷髅的形式呈现在画布上。关于这批作品的思考，源于徐渠在国外学习生活期间，城市中随处可见的英雄雕塑，那些铜雕实际为空心。徐渠从东方人的角度，对其内核会是什么样的进行思考。于是，他在被腐蚀过的画布上，创造了这一批外形隐约可见、但已脱离实际肉身的骷髅形象。

主展厅中最引人夺目的莫过于两组大型装置：《水滴》《复活》。它们用汽车碎片压制切割而成。《水滴》形象来自于《三体》中由三体文明使用强互作用力（SIM）材料所制成的宇宙探测器。水滴的强度高达太阳系中最坚硬的材料的百倍以上的坚硬外壳。在飞行时，水滴甚至可以毫不减速地做出违反动量守恒定律和角动量守恒定律的锐角转向。在末日之战中，仅一个水滴就摧毁了人类大部分的太空武装力量（共计2015艘恒星际战舰）。在象征着毁灭的《水滴》对面，就是徐渠以复活节岛上著名的巨型人像图腾群“Moai”创作的另一组装置。“复活节岛”是18世纪由荷兰西印度公司的一支太平洋探险舰队，在南太平洋上“发现”。徐渠没有去过真实的“复活节岛”，但却在北京世界公园——一座容纳世界五大洲名胜古迹的缩微景观的特色公园中，看到了微缩形的这座岛屿。复活与毁灭，以一种对立和谐的辩证形象呈现在展厅中。

此外，徐渠的平面绘画《尘埃》也与《水滴》之间形成视角关系：从宇宙的宏观角度观看地球；而《遗迹-诸神》则是对徐渠曾经的绘画《瞬间》的延伸：它们拥有同样的形象，但《瞬间》使用了如有机器精密感的渐变蓝色，《遗迹-诸神》则打破了此前的色彩逻辑：以红、蓝、白、金等不同颜色，涂抹、刮擦、喷绘而成。

本次展览由孙冬冬策划，展至4月30日。