似乎很难给汪建伟下一个定义：他究竟属于什么领域的艺术家？自20世纪90年代至今，他就一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，创作过电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等不同类型的作品。

3月20日，汪建伟个展“总是，不是全部”在长征空间拉开帷幕，展览展出了他全新的绘画、雕塑和装置。展览现场被一堵堵厚度相等、高低不等的墙布置成迷宫。当观众行走在迷宫之中，只能完整观看眼前的作品，而远方的作品则被高高低低的墙面遮挡，只露出局部，从而体会作品与作品、作品与空间之间的关系。

汪建伟早在浙江美术学院（今中国美术学院）学习绘画期间，就大量阅读了存在主义哲学和中国历史，因此他总是在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界方式，并赋予这些实践以形式。此次展览就是他在近年来转向“思辨实在论”和以对象为导向的“本体论”之后的思考和工作。

“总是，不是全部”原本是描述遗传基因总是有未知的、不明的一部分，汪建伟的作品，也正是他对这些物的感知：来源不明、功能不明、目的不明、各种属性皆不明：雕塑和装置的物显示的是形态的不明、局部与总体以及其他局部之间的关系的不明、自体与空间的关系的不明；绘画中的物，显示的则是材料的不明、构造的不明、以及同样在雕塑中揭示的几种关系的不明。这些不明物似乎遵循着生物学中的“共生进化”的原则，以其表面的不明，彰显了实在世界在“关联性”的认知框架中的“被”遮蔽，或者说是退隐。

展览同期，位于长征空间的Artist Room也展出了汪建伟在2020年上半年绘制的一幅人物画《麦克风又坏了》。