架上绘画发展的千年历史中，当我们看到文艺复兴时期的宗教绘画，看到拉斐尔、伦勃朗、波提切利的时候，会明白什么是绘画的神性，也许艺术史从那时候开始就在走下坡路，但接下来还是有一代代不服气的人另辟蹊径、挑战突破，直到后来的现代主义，和到现在被无限扩充的当代艺术边界。

       但，绘画永远是缄默无声的，作为观者，面对二维的平面，可以感知到什么？那几分钟，人们经历了什么样的时空？绘画应该怎样观看？创作者如何看画？除了这个结果，我们是否应该将目光和焦点回追朔哪些过程，从绘画的生产者的本质出发，关切和理解艺术家。这些都是泰康空间新展览“绘画无声”所提出的问题。

       这次画展，他们重新关注了艺术的核心——艺术家，没有讨论不关注风格、流派、传承与阐释的文字问题，本能地聚焦在观看的经验与感觉中，通过再次制造的经验与感觉，从而重新唤起认知，唤醒观看这一无声的实践本真的状态，试图激发画作自身的叙述潜能。

       展览由戴西云、刘倩兮、苏文祥策划，展出了刘符洁、麻剑锋、苏予昕、王晓曲、向梓綦、张萌、张书笺7位艺术家的架上绘画作品，展览将目光调整到画家自身最基础的工作逻辑，如怎样理解颜色，选择何种颜料，为什么是纸本诸如此类，从生产者出发的最本质的关切，引导观者以新的路径进入一幅画作，进而理解艺术家。将我们对绘画刻板的观看经验调制成与观看对象的协商，或将汲取别样的经验。

请让绘画自己说话。

展览将持续到5月22日。