在看到这个艺术项目的前几天，我无意间看到了网络上的一张图片，上面写着“中国艺术家精神专科”，当时觉得太荒诞了，有趣极了。没有想到两天后，我来到了一个叫“大医院”的展览现场，眼前的疯狂与肆无忌惮让我目瞪口呆，让我恍惚间来到了真实世界中的“中国艺术家精神病专科”，还是没有医生的那种，太魔幻了。

面对这些艺术，我开始质疑过去对“艺术”的定义，一切在这里都是如此野生而旺盛，你可以说这是艺术，也可以说这是在胡闹，肯定也有人会问这样做的意义何在？但我想，在一切都求成果、求效率、求进步的世界中，在这样的一个被遗忘的城市角落里，一群人毫无意义的生活，没有一位艺术家被“意义”二个字裹挟，被从前的规则与边界限制，我们能听到的最多的就是“好玩”，这件事也许本身就很具有批判性了，很酷了。这座荒废的医院，这个仅仅历经7天的艺术项目，也许就是超级大都市中最乌托邦的存在了，就让无意义与无厘头与荒诞成为被歌颂的事情吧，哪怕只有7天，哪怕说服了一位观众，哪怕只有一次。

艺术项目“大医院”是由VISART/微斯艺术中心主办，由艺术家戴莹策划，她说“艺术家是主体，而我就是虚空。我所做的是让艺术家完全放松自我，才华释放出来，全面展现。而我呵护他们，仅此而已。”该项目获得北京的昌平区一所废弃了半年左右的中医院的使用权，主办方提供这个场地给11位艺术家参与为期7天的全封闭、并且全程跟拍的艺术项目的机会。第七天的最后半天，作为开放日邀请公众参观并举办了现场的音乐类艺术表演。这14位艺术家包括，迟世林、蒋仲夏、杨健、张云峰、王恩来、孙宇、张永基、齐乐、七幺、大鑫、肖迅，开放日演出艺术家包括卢明、孙一舟、梁浩。

艺术家们在完全没有目的和预设，没有指向性和命题，没有任何规定和框架下入住这所医院，戴莹希望在这个场域还给艺术家最大的主动权，就算不做艺术品也没有关系的那种主动权。她期待可以生成具有偶然性的作品，没有前身和规矩的艺术，只要忘记之前所有的边框约束，秩序和定义就好。

艺术家们从进入这所医院的第一天开始的恐惧、陌生到最后一天的完全熟悉，他们彻底破坏了秩序绝对森严的医院场域，这段旅程对他们的未来一定有着无法言说的影响。他们一起探索各个科室，各种医用仪器，后来到开放日呈现来看，每一个角落都是他们创作和改造的足迹，这些作品利用这医院中的现成材料，表达某个角度的思考，生死、制度、权利、女性、身体与身份、对艺术圈的反思等等。

艺术家迟世林在观察医院的科室分布的时候发现，这里尽管是一个中医院，但是算上药房的中医科室只有3个，所以他为了让整栋医院都成为名副其实的中医院，他每天把中药室剩余的中药研磨成粉末，像点香一样让它们散发味道，一走一过留下正宗中药味。他还将医院遗留的医疗用品，口罩、针头、手套等做成了“垃圾桶盲盒”，观众们踩着地上医用垃圾桶体验拆医院盲盒的感觉。

7天的艺术项目，全程被摄像机记录下来，希望终有一天，这些影像资料会在别的地方以纪录片的方式呈现展示。戴莹说，下一次的项目她可能会选在泳池，也可能选在你意想不到的任何场所。