4月10日“渐入佳境—李磊、赵旭双个展”在798幻艺术中心拉开帷幕，抽象艺术的视觉解读在本次展览中一览无遗，本次展览学术主持由范迪安担任，策展人为朱彤。本次展览共展出两位艺术家作品共30余幅，展览将持续至4月28日。值得关注的是 4月17-18日，4月24-25日，策展人朱彤，艺术家李磊、赵旭以及神秘嘉宾、学者还将亲临798幻艺术中心进行作品分享。

本次展览借用空间不同布局，画作与多媒体互动结合，加之沉浸式体验，巧妙地给观众营造出渐入佳境的艺术体验。

范迪安：两位艺术家这些年来坚持在抽象形态的绘画中进行探索，形成了自己不断渐入佳境的艺术面貌，本次展览具有鲜明的特点：第一，是在整个展览的空间营造上，形成了一个迷宫，这个迷宫是用他们的作品，平面的、立体的、光感的，多重类型的作品构成的；第二，这两位艺术家这些年来，在抽象形态的艺术探索上，不断地走向深度，也走向高度。李磊先生从事抽象艺术的年头不少，他尝试了多重的材料媒介，其中在他的平面绘画里面，最能体现他对生命的绽放、生命的消亡，这样一些属于体验式的一种感受。赵旭先生这些年在从事抽象形态艺术的时候，能看到一种非常富有，极强的表达，完全是在一种潜意识的驱使下的，一种忘我的表达，他一直在对宇宙、对星空充满着一种畅想，所以在他的作品中又体现出一种博大的结构，这个结构就是他对整个宇宙万物思考的一种视觉表现。

 策展人朱彤：就从他们两个人的绘画本身来讲，他们是截然不一样的。赵旭的绘画是由外到内的，它完全是俯瞰的一个角度，然后拨开层层迷雾，层层星际，来看到一个景观，通过艺术的方式，然后形成一个感官的图像。李磊老师则不一样，其实李磊老师他所有的东西，是从他内心的感悟而发生的。他所有眼睛看到的，他所体验的生命，体验的这种人文的关怀，他是从内心里面滋生、滋养和绽放出来的。他们俩所关注的这种话题，和这种很普世的人文关怀，我觉得在今天作为一个展览提出来说一说，是非常有必要的。

艺术家李磊和赵旭，在现场对各自作品进行了艺术导览，两位艺术家有着近20年的友情，在各自的行业内成绩斐然，二人的作品看似在“俯仰”之间各自探寻，一个是内心情感的表达，一个是宇宙星空的思考探究，实则能够在抽象画作中产生共鸣。两位艺术家希望观众在欣赏抽象作品时，能够跳出思维的固定限制，打开自我的探索感受，去慢慢体悟。

李磊，现任上海戏剧学院舞美系绘画专业教授、上海市美术家协会副主席、上海市政协委员、一级美术师。1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。

自上世纪八十年代“八五新潮”前后，到上世纪九十年代之后，上海逐渐形成了一个抽象画家群体。李磊作为上海抽象艺术的重要画家之一，“特立独行”从容不迫地表达自己对现实和人生的体验和感悟。无论是他早期作品，还是近年来画作，他的诗性抽象一直贯穿始终，有着清晰鲜明的脉络可循。早期，他作为上海“版画角”艺术运动的成员之一，在风格样式上已带有较为明显的表现主义意味，在似与不似之间，以自然生命力作为切入点，创造出充满诗意的梦幻世界，笔下的线条便是体现生命意态的诗性符号。2000年以后，李磊的绘画走向更为抽象的表达，在抽象之下加大了感情内涵，逐步走出了自己的抽象艺术之路。

 李磊作品，看似多角度的线条与色彩层叠，毫无头绪，但却给人以平静的呈现，温婉平和，让人驻足，作品将东方哲蕴与诗的意境体现得淋漓尽致。表面是西方的抽象艺术，探索的是色调与肌理，实际上是用立体主义的抽象方式表达中国文化的底蕴，蕴含着对中国文化敬仰与倾诉。他把水墨抽象中那种水与墨的意蕴、神秘和玄意转移到色与布的材质中，从而使他的抽象更具有中国文化的质感与魅力，能让我们捕捉到潜意识的自动性和中国书法的洒脱恣意。

赵旭，中央美术学院硕士生导师，永乐文化创始人，自幼习画，在高中及大学时代的创作以国画为主，90年代初在新加坡随著名艺术家唐近豪先生学习现代绘画并顿悟。至今，已多次在国内外知名画廊、艺术机构举办数十次个展并参加诸多联展，出版个人画集11本。

赵旭的作品也是典型的东方意蕴西方表现的抽象画派，从创作伊始至今，经历了一个从具象到抽象、从物质客观描绘到精神主观表达的过程。近年来，作品逐渐从对宇宙的客观性描绘转向对精神性体验表达。观其作品，在结构和色彩的洪流中，能明显感受到具有强烈东方哲学韵味，作品能和观众达到心灵的互动与对话，这种艺术灵动，不是每个画家都能做到的。 

此次展览可谓当代抽象主义画派的顶尖荟聚，抽象主义的背后，是中国画家艺术之路的内省，在创作中，现实思考化作点点滴滴，借助各种线条结构，把中国哲学的智慧，注入新的表现手法，让观众在中西之间自由切换，把现实世界照进艺术的想象空间，艺术让人振奋，艺术让人平静，这就是渐入佳境。