4月24日，银川当代美术馆迎来了2021年首档展览：“空间幻象——中国装置新一代”及“日常的智慧——当代艺术邀请展”，这也是美术馆建馆以来首次双个展。展览分别邀请了王春辰、俞可担纲策展人，分别呈现了一场装置艺术的梦幻之境，以及从出日常之物散发的多元化智慧本质。

空间幻象——中国装置新一代

 

 

由王春辰策划的“空间幻象——中国装置新一代”邀请了9位艺术家：陈天灼（b.1985）、曹雨（b.1988）、李枪（b.1966）、黎薇（b.1981）、李琳琳（b.1992）、毛同强（b.1960）、孟柏伸（b.1980）、武宁亚（b.1963）、张聃（b.1978）。在王春辰看来，“新一代”主要是时间坐标；而展出的这9位艺术家，也囊括了当下装置艺术的所有面貌。

1917年，杜尚用小便池创作的《泉》被视为装置艺术的起点，至今装置艺术在西方已经有了近百年的历史；而装置艺术在中国的发展，应该从1980年代算起，经过了近40年的发展，代表艺术家有徐冰、谷文达和蔡国强等。但在策展人王春辰看来，装置艺术媒介与材料的不断拓宽与延伸，其定义、价值以及文化特质和语言体系都发生了哪些改变？这是值得探究的。

“我们经常说’装置雕塑’，但其实二者有所区别”，王春辰说道。在他看来，装置占有空间、利用空间、改造空间，并把空间作为作品其中的一个元素；而传统意义上的雕塑和空间虽然关联，但依然是独立体——这也是展览主题“空间幻境”的来源。此外，装置是将由功能、有形的材料组合成新的东西；而雕塑是将没有功能性的东西，转化为有形的东西。

开幕当天，银川当代美术馆也呈现了一场以“装置艺术在中国”为主题的学术研讨会，由策展人王春辰担任学术主持，并邀请国内著名学者王端廷、段君、赵炎、艾蕾尔、周婉京，银川当代美术馆艺术总监吕澎、悦来美术馆执行馆长俞可进行现场思想碰撞，意在讨论“装置”这一艺术形式在中国的特点、挑战及发展的未来。

日常的智慧——当代艺术邀请展

 

 

由俞可策划的“日常的智慧——当代艺术邀请展”呈现了14位艺术家的作品，她们分别是：蔡雅玲、郭子、林欣、刘彦瑢、鲁婷婷、童文敏、王苑、王维思、王叶子、魏三三、杨纳、张琳、张姗姗、张移北。尽管这是一份清一色的“娘子军名单”，但俞可却并不企图从性别、身份、权利的维度传统地看待女性和女性的艺术，参与展览的艺术家只是作为“日常生活”的重要实践者。

俞可谈到，生活中充满智慧，如今我们的生活中面对科技革新的日新月异、虚拟与现实的不断融合、个体意识与主流价值的断裂冲撞等复杂情景。14位艺术家在创作过程中努力找寻的诘问，并以不同的角度与认识，来更新我们在日常生活中那些习以为常而又带有普遍性的认知。在俞可看来，女性艺术家或许能以一种更为直接、细腻的感知方式，开放、多维地表达形态，以及特有的情境意向，为观众提供不同的认识和理解，外延出艺术创作有意义的感染力。

在展出的作品中可以看到，女性艺术家的不少作品中包含大量的身体表达，以及对日常事物与自我观照中的细腻捕捉。“日常智慧”并不是宏观、抽象的命题，而是试图更新日常生活中那些习以为常而又带有普遍性的认知。

在展览开幕式上，银川当代美术馆艺术总监吕澎介绍，这是美术馆首次展出两档展览，参展艺术家更多都是年轻一代；此前当地观众对装置艺术并不了解，此次展览便是可以深切了解装置在当代艺术语境中变化的最佳契机。

展览将持续至 6月17日。