红砖美术馆于5月28日展出“图像超市”，此次展览由布朗大学比较文学和人文科学教授彼得·桑迪（Peter Szendy）担任主策展人，伊曼纽埃尔·阿罗亚（Emmanuel Alloa)、玛尔塔·庞萨(Marta Ponsa）协助呈现；一共带来39位／组艺术家的50余件作品，涵盖摄影、绘画、雕塑、影像、装置等不同媒介；包括莫瑞吉奥·卡特兰 （Maurizio Cattelan）、伊夫·克莱因 （Yves Klein）、安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）、罗伯特·布列松（Robert Bresson）、威廉·肯特里奇（William Kentridge） 、苏菲·卡尔（Sophie Calle）以及NFT艺术家凯文·艾博施（Kevin Abosch）等艺术家。

  “图像超市”的主题来源于彼得·桑迪2017年的著作《可见物超市：图像的普遍经济》，桑迪在书中提出“图像经济”的概念，试图探索一种新的理解图像的方法——面对图像的生产过剩，我们比任何时候都更应该就这些图像提出问题——“图像如何表现我们日常无法想到的经济过程，又如何从经济角度来思考图像；简而言之，图像如何成为一种新的资本形式？”

  所以本次展览通过“库存”“原材料”“劳作”“价值”“交换”五个板块来对图像进行探究。“图像超市”将居伊德波的“景观社会”概念进一步推进，认为我们身处其中的社会已经被图像洪流所裹挟，图像本身成为资本主义运行的方式之一。

  在作品《看得见的手》中，艺术家将一只股票经纪人的手具象化，而手上不断跳动的数字则是当日股票的成交额。亚当斯密曾提出市场是一只“看不见的手”，认为人们自发的交易就能达到调控市场经济的目的，使得所有人的利益最大化。然而《看得见的手》却反其道而行之，认为我们的经济活动都是被那些幕后的金融精英们所操控的。这件作品通过图像的方式向我们警示，垄断资本主义正在到来。

  而《ELA 75/K系列（抹不掉）》则是对一个购物车的神化。购物车是在超市里最容易被人们忽略的东西之一，而艺术家将一个镀金的购物车放在展厅中央，人们终于得以对购物车本身关注并思考。与它之上的《看得见的手》遥相呼应，垄断和消费主义就是现代资本主义社会运行的两个组成部分，而通过艺术家的视觉化展示，观众在观看时得以反思：究竟是什么在控制我们的消费与生活？

  而《自你出生》和《盖瑞图像》这两件作品的并置则更能凸显策展人的思考。在《自你出生》中，艺术家将他二女儿自出生到两岁的所有相关图像都放在一间屋子里，直观上向我们展示了图像洪流的规模。《盖瑞图像》则起源于这样一桩互联网事件：为了赚取版权费，Getty Images公司将所有图片都打上了自己的标签，宣称使用它的人必须要付费，于是艺术家就拿了一面镜子在上面写上了这个公司的logo，当你直视镜子时，你会发现你自己也会被打上公司logo。这样的事情其实并不陌生，在中国也曾发生过“视觉中国”的类似事件。

  这两个作品并置的精妙之处在于：《自你出生》向我们展示了图像的洪流，而在展览现场，图像洪流却都被镜子里的《盖瑞图像》所反射。策展人在向观众传递这样一个信息——尽管图像如此多样，如此丰富，但是它与资本主义之间的联系就像这面镜子一样——无论何种图像，都能够通过“镜子”与资本主义联接。

  而在“劳作”这一板块，不同艺术家则对不同种类的劳动进行了探讨。比如《点击工人》就关注了一种互联网时代的新型劳动形式，点击工人们每天的工作内容就是负责点赞、审查，工作十分枯燥乏味，他们可能来自并不那么现代的地区，但是在这个全球化时代却也被深深卷进互联网资本主义的经济生产过程之中，艺术家希望通过影像让社会看到他们，来改善他们的处境。而《一镜中的劳作》则通过展示许多不同的劳动片段，让我们反思劳动本身的意义。

  而《你是人类吗？》这一作品则通过对验证码以及“CAPTCHA”（Completely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans Apart、全自动区分计算机和人类的图灵测试）机制的视觉化呈现让我们反思互联网中人与机器之间的互动。在作品中，本来应该是“你是人类吗？”问题出现的地方被艺术家替换成了各种骚扰邮件（他们很明显并不是人类发送的），让整个作品有一种幽默之感。

  此次展览作品数量众多，本文只节选其中一些来做介绍。我们每个人都在这个图像和景观的社会中生存，相信亲自来看一定会让观众有更多思考。

  此次展览将持续到8月1日。