曹雨说，她觉得艺术就是“活着”，之所以有很多批判是因为“活着就像是坐在面部平的板凳上，什么姿势都不舒服”。她每天大部分时间都在思考，各种想法究其原因就是围绕个体的生命历程，展览中呈现了短片、摄影、多媒体装置、表演、雕塑、架上等多元媒介作品，单刀直入并试图一针见血地深入探讨并剖析人性这一终极命题，围绕活着、相遇与别离等主题进行了极具个人色彩及痛快犀利的艺术诠释。

曹雨对社会中的痛点总是一击即中，她戳中它，穿透人性，总是形成强而有力的舆论。她从来不是把诗意和小清新呈现在你面前，那种暴力的、生猛的、逆反是主调。进入展厅，就会被曹雨的某种挑衅和准确笼罩，你瞬间被纳入到她的叙事和视角，你毫无反抗得就成为她的演员，你的参与也让作品更有力量，让作品的后劲更大。

  展厅入口处的大型多媒体装置作品《我就是想你过得没我好》中，借用了八、九十年代古典中国式霓虹灯招牌的形式，用醒目和挑衅的语言将观众的情绪即刻调动起来，将人性内部阴暗的一面强行拽拉出来，赤裸裸地呈现于刺眼而迷离的光芒中，不断闪烁。也许，只有在当代艺术里，我们敢于不用报崇高，不歌唱无私，那些微笑而隐匿的过往情绪就在这件作品面前被放大，我们嫉妒、我们阴暗，但我们骄傲。

  在上一次个展中，怀有身孕的曹雨待在自己画在地板上的圈里，不能离开，呈现表演作品《艺术家爱在这儿》。她主动使自己孤零零站在某种无形的屏障里，与观者和热闹的开幕现场“保持独立，被人观看，也观看别人。这次，她依然在开幕带来表演作品，在《晃瞎你的眼》中，她身着浑身嵌满LED跳频灯泡的优雅黑色西装于展厅中走动，或站在高高的展台，用极具视觉化与荒诞的方式呈现并讽刺“胜利者”的光芒。她好像在教我们说，可以适当炫耀，如果你能从中得到某种成就感，你炫耀了，卷得就是别人。

  摄影作品《龙头》中，艺术家将其对东北钢铁重工业生产的记忆——沉重、粗糙、坚硬、阳刚——转化为雌雄同体的身体摄影，潇洒快意，作品中的模特正是艺术家本人。在摄影作品《胸中之物》（中，那个同样不易辨别性别的中性身体，手捧一颗纹着老虎头的巨大公牛心脏。有人把强悍纹在身上，有人却将野心铭刻于心里，她期望心有猛虎，便可无畏前路。

  而作品《没有什么能够确保我们再次相遇》则以更为伤感的方式诠释了本次展览的主题。艺术家将其7年前（2014年）分娩过程中剪断的脐带保存了下来，并以首尾相接的方式系成一个圆环，将其以透明可视化的方式，封存于世界上生存过的最大陆地哺乳动物——万年冰河期猛犸象罕见尺寸骨化石中。圆圈的断点象征结束，圆圈也同时是新一轮回的开始。她让那根已逝万年的生命，如今作为另外两段生命的见证人、保存地与预言者，以这样的方式，让相遇与离别成为永恒。

  展览将持续到8月15日。