倪军完全就是我心中艺术家的样子，处处得体，做事体面，眼神温柔又坚毅。他在艺术上突出重围，在作画时又肆无忌惮，作品最终也甩得开众人。尤其是，他似乎还保留着那些上世纪艺术家的“老派”风格，面对这样不虚张声势的作品，会觉得难得与踏实，走进会闻到未干的松节油味道这点也很让人向往。倪军的画也带有着某种具有当代性的现代主义性，画面中一笔一划的痕迹都被保留，你可以从那些笔触看出笔刷的大小，手部的松紧，情绪的高低与对艺术的虔诚。

  倪军的个展“海盗与猎豹”与7月8日在偏锋画廊开幕，展览由鲁明军策展，展出艺术家近两年来的架上绘画创作，当他的很多这样的作品逐一陈列在你的面前时，有种隐隐的文化复兴之感。也许在上世纪的中国艺术写实主义是基于苏联风格的严谨结构与诚恳态度，那么现在，像倪军这样具有当代性的写实主义风格，则是基于个体经验的冷静化的表达，是在过去的所有艺术流派之后所选择的“宁朴无巧，宁俭无俗”。倪军近两年的创作，在原本的写实风格上多了很多偶然性。

  这些偶然性又可以称作某一特定语境与环境作用下的艺术灵光。这些迸发的能量体现在个展中多了的一种更具野性的绘画对象——豹。这些画面和从前整洁不同，可以看作是某种突出重围，多了一些表现性，有乖张奔放的笔触。鲁明军说，“显然他不再过分地克制和审慎，而尝试一种野蛮美学和肆无忌惮的绘画行动。因为他深切地意识到，在这个时代，追求高雅和闲适是可耻的。”这些带有急促感受的画，这些有着豹子的花纹、豹子的眼神、豹子的獠牙的系列不知道倪军是否会继续下去，这些新作是否只是在规划好的路线上被意外的岔路风景吸引的缘故而尝试探索的某条小路，是否小路的也依然通往原定的路线，我们不得而知。

  作品饱含艺术家浓厚的宗教情结、对社会政治关注、与对生命之存在的敏感。《圣经》中所记载，耶稣用仅有的两条鱼和五个饼喂饱了五千人。死去的鱼也因为这些神圣的背景被倪军一次次描绘，艺术家用很低的视角来想象面前硕大的死鱼，它们被妥当摆放在沙滩，烈日下，他用严谨的造型，一笔笔给死鱼做肖像画，“在这里，展现为对神圣之物的信心，哪怕极其缺乏和匮乏，也能做成一些丰富的事情”。

  艺术家是先有想法再开始创作的，他安排各种素材，依此作画并表达原先的想法。他用到的每个素材，都是个人情感的展现。事物摆脱本身死板的意义，成为一种协调关系中的灵活角色。《谁谓古今隔》是展览中被独立展出的艺术家自画像，他本人和骷髅的并峙，在附加上略带鄙夷与旁观的眼神，是在冷眼看待和世界的混沌吗？是在质疑当下怪力乱神充斥的当代吗？是在质疑一些社会中无形中的手？是在说写实画派不会被封尘？画面中的画作中的每项要素都有助于构成着一个想法，表达某种情感。画作中的每项要素也都会具有美感，因为每项要素在画面组织中各自发挥作用。每一笔都尽可能彼此呼应发挥综合效果，展现活力与意涵，努力创造出一种美妙的统合感。整幅画尺幅很小但具备强大的扩张力，透过画面元素之间存在适当关系的感受，作品让人感到自由。

  老派艺术家在当今更加必要了。展览将持续到8月10日。