龙美术馆（西岸馆）正在展出的“玛丽·阔思：以光作画”，是阔思在亚洲的首场美术馆个展，29件大尺幅作品突出了她横跨六十年艺术生涯中的重要创作。此前，小编已陆续介绍阔思的“电光”、“白光”系列作品，今天，小编将和大家聊一聊“黑光”系列创作。

点击以下链接阅读此前文章：

《无题(电光)》：光的绘画

用玻璃微粒创作50余年，她的画作这样看

开幕多图：玛丽·阔思亚洲首场美术馆个展

黑色的亚克力小方片层层叠叠地铺满画布，在展厅环境中，随着观看角度的变化，不断闪烁着柔和的光芒，忽隐忽现，忽明忽暗，似辽阔宇宙中的漫天星光，让人迷醉其中。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，作品《无题（金属黑色反光）》及局部细节，2021，金属面颜料及亚克力方片，274.3×182.9×0.6 cm，摄影：韩小易

这便是玛丽·阔思的“黑光”系列作品：两件创作于1976年的《无题（黑色闪光）》和一件今年完成的《无题（金属黑色反光）》。它们采用了黑色颜料中混入亚克力小方块的创作方式，以此探索黑色颜料的亮度。

光被深色颜料吸收的同时，又通过亚克力小方片和玻璃微粒产生反射和折射，从而产生闪闪发亮的黑色表面。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，图为两件《无题（黑色闪光）》，1976，布面亚克力方片及丙烯，61 × 61 cm，摄影：韩小易

创作于1976年的《无题（黑色闪光）》，中间方形区域为玻璃微粒融于黑色丙烯颜料，四周为亚力克小方片。

创作于1976年的《无题（黑色闪光）》，四边四个方形区域为亚克力小方块，其余为玻璃微粒融于丙烯颜料。

不同材质的肌理、纹路，对光线的捕捉和折射产生了随机因素，让一切变得未知，意识形态将个人唿唤成主体，由此将自身向其周遭环境开启，可能只有抵达展厅、现场观看作品的小伙伴，才能理解它们的魅力所在。

玛丽·阔思1945年出生于美国加州，是与洛杉矶“光与空间运动”并行不悖的艺术家。半个多世纪来，光一直是阔思艺术创作的主题和对象，她通过不断研究绘画的媒材，捕捉并折射光线，在图像领域探索光的特质。

可以说，阔思一生的艺术历程就是在研究光、追逐光、表现光。

阔思对光最早的探索，可以追溯到1960年代中期，她设计出一系列氩气灯箱作品，以特斯拉线圈和高频发电机为驱动力，穿透墙壁传输着电磁场，让作品发光，以此追寻一种绘画与光相互杂糅的创作方式。到1968年，阔思利用玻璃微粒融于丙烯颜料的方式，创作出标志性的“白光”系列作品，莹莹闪光，显露出笔触若隐若现的物理特性。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，图为《无题（电光）》，龙美术馆（西岸馆），上海，2021

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，图为作品细节的玻璃微粒，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：韩小易

而“黑光”系列是“白光”系列到“黑地”系列的过渡。1970年代初，阔思尝试将黑色颜料和亚克力小方片混合使用，形成“黑光”系列作品。根据阔思的说法，“黑光”绘画唤起宇宙般的深沉和表象，将成为“白光意识与沉重的、接地气的‘黑地’作品之间的过渡”。

“黑光”系列的宇宙效应唤起了阔思对光状态波动的兴趣，也暗指了“光明”与“黑暗”作为概念的历史本质、夜空中星辰的距离、微妙性以及辐射的渐变。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，作品《无题（黑光画，闪光系列）》，1976，布面亚克力方片、玻璃微粒及丙烯，211.5× 211.5cm，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，动图：韩小易、杨翼

玛丽·阔思，《无题（半黑反光和白色）》，2021，布面亚克力方片、玻璃微粒及丙烯，198.1 × 198.1cm

“黑光”作品与“白光”系列相结合，则产生极致的冲突感。白光更加细腻、明亮，且因为融合了标志性的媒介材料——玻璃微粒，这些微粒折射光线，熠熠生辉，并随着周围环境和观者角度变化产生出奇妙的体验。这种细节使画作具有平面幻想的同时，又扩大了观者的感知能力。

“玛丽·阔思：以光作画”将展出至9月5日，更多作品细节、观展体验，期待大家来展厅里发现。

撰文 | 芦荟 严元晨

现场图片 | 韩小易 杨翼

作品图片 | 凯吉克画廊及佩斯画廊提供